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黑色电影并不是一种电影类型，而是一种电影风格。在不同导演的手中，这种艺术手法经历了各种演变。虽然这个词主要用来指40年代和50年代独特的好莱坞作品，但世界各地的电影导演都或多或少地运用这些想法来打破以往电影类型的惯例，创造出新的作品。
Film noir身是一个追溯性的术语，因为尼诺·弗兰克最初的分类在40年代并没有被人们真正采用。虽然在谈论世界电影时，黑色电影的遗产是无限广泛的，但本文将主要关注塑造了黑色电影的一个重要特点。
The Maltese Falcon (John Huston, 1941)
谈论到黑色电影，那就不可能忽视《马耳他猎鹰》(约翰·休斯顿，1941)这部经典的影片。
《马耳他之鹰》是导演约翰·休斯顿开创性的处女作，由Humphrey Bogart（亨弗莱·鲍嘉）主演，而在本片中饰演的角色萨姆·斯佩德也是他职业生涯中最具权威性的角色之一。这部电影甚至被一些人认为是有史以来第一部大型黑色电影。
《马耳他猎鹰》可能是达希尔·哈米特小说中最著名的改编作品。这部作品以鲍嘉为主角，他是一个愤世嫉俗的私家侦探，围绕着一个镶满宝石的猎鹰小雕像进入了一个充满神秘和阴谋的世界。他的委托人由Mary Astor(玛丽阿斯特)饰演，她饰演了一位极具影响力的美女。
其实在1941年亨弗莱·鲍嘉的这部著名电影之前，马耳他猎鹰也曾在1931年和1936年的电影版本中出现过。前两部电影描绘的萨姆·斯佩德更像是一个爱说俏皮话的家伙，倾向于诱惑和喜剧色彩。这些特点是影片的要点，神秘的情节带着幽默和诱惑的浪潮。1941年，由鲍嘉和玛丽·阿斯特主演、约翰·休斯顿执导的《马耳他之鹰》将影片的基调转变为黑色电影的风格。幽默被一些黑暗的言语攻击所取代。而诱惑几乎是不存在的——鲍嘉饰演的萨姆·斯佩德完全拒绝了一些女人的求爱，而他对另一些女人的感情却带着轻蔑的色彩。女人的吸引力对他而言并非出于古怪或有趣，而是危险。从此以后，危险的女性成为了黑色电影的常见手段。
危险的女性角色
黑色电影中重要的一环，蛇蝎美人。
对许多人来说，坚强的女性性格这一概念似乎是一个非常有价值的话题。由于许多观众希望看到女性处于强势地位，而不是陷入困境的无力少女，从而一个女性角色可以与男性角色进行更多亲密接触的这种想法开始变得很受欢迎。从科幻电影系列《异形》中的雷普利到《黑社会》动作片中的赛琳娜，这些坚强的女性在各种类型和风格中都有出现。然而，没有任何一种电影风格能像黑色电影一样刻画出我们称之为蛇蝎美女的女性。
一个典型的女性权力的例子是电影马耳他之鹰中的布里吉德 · 奥肖内西。从一开始她就是个完美的女强人。她穿着昂贵而保守，感情丰富，很快就牢牢的吸引了主角。侦探虽然从一开始就知道她在撒谎，但他还是对她越来越感兴趣。
然而，这个角色塑造的大为成功的表现还是体现在结尾。在影片的结尾，她不仅在整个故事中隐瞒了自己的意图（和关于她的一切），而且从一开始就被证明是杀害主角搭档的人。真正的转折是，主角必须让自己把她交出去。这个女人不仅使他失去了搭档，成为了两起谋杀案的主要嫌疑人，还使他卷入了争夺无价之宝的混乱争斗。尽管她每次见面都撒谎，但这位私家侦探在放弃她之前还是对她表现得极度感兴趣。
斯佩德，这个私家侦探，尽管他对待女人的天性是随意的，但在告发奥肖内西这件事上，斯佩德确实做了一个艰难的选择，即使在他经历了这么多勾心斗角之后。
若即若离，勾魂摄魄，拿捏人心，危险且美丽。
《马耳他之鹰》中的布丽吉德·奥肖内西
蛇蝎美人具有黑色风格的特点，并且通常为故事提供催化剂。她们既美丽又奸诈，这些有权势的女人通常为其他角色制造陷阱，最常见的是作为主角的私家侦探，这是因为一个典型的蛇蝎美人应该是不诚实的。而这些谎言是为了伤害私家侦探还是仅仅为了保护他人，取决于角色本身。另一个典型的女性权力的例子是电影Out of the Past (1947)的凯西 · 莫法特。
简·格里尔（Jane Greer）饰演凯西·莫法特（Kathie Moffat）在《OUT OF THE PAST》（1947年）中
影片中没有一个地方是她没有以某种形式对贝利撒谎的。凯西是个彻头彻尾的控制狂但直到最后她才杀了威特并试图勒索贝利和她私奔。在经历了所有的谎言，陷害，甚至谋杀的企图后，凯西仍认为她的魅力和优势将在最后赢得贝利，即使她的最终目的只是让他们在阿卡普尔科有一个幸福的爱情结局。她无比相信这一点，但这在逻辑上是如此的牵强。因为就在前一天，她还派乔去森林里杀死贝利，但即使这样，她仍然认为她可以控制他。
最重要的是，她还想回到他们相遇的地方，在那里她第一次枪杀她的前情人并从他那里偷取钱财，随后逃亡。虽然这样的塑造似乎是一些问题，因为大多数人都会意识到，这种危险的做法和人设会立即结束任何曾经有过的爱情火花。
但是凯西似乎认为她可以通过魅力和调情回到贝利的怀抱，并且彻底掌控贝利。这是许多强势女性黑色电影角色的主要特征。
她们的性欲和吸引力就像是镶满花边的刀锋，既带着无比的迷人诱惑，又有着令人胆寒的冷锋。
电影中蛇蝎美人的比喻在当代电影中是最成问题的(也是当时焦虑最清晰的体现)。在怀旧电影或文学作品中塑造的蛇蝎美人(例如《唐人街》中的费·唐纳薇或《蓝衣魔鬼》中的达芙妮)在动机、背景故事和人性方面都要比当代电影中的蛇蝎美人好得多。将她历史化似乎有足够的距离来使用比喻作为一种批评; 在当代电影中，她更多地被用来表达当下的焦虑。
在20世纪40年代和50年代的黑色电影黄金时代，她们的性吸引力、明显的危险性以及她拒绝按照社会规则行事的风格，与不那么遥远的维多利亚女性温顺的印象形成鲜明对比。
她们很有趣，很性感，直到如毒蛇般将你拖入深渊。她可能诞生于一个简单的刻板印象，但也给女演员提供了扮演有趣、邪恶的角色的机会，直到她被逮捕或杀害，使电影的世界回归到道德层面。
这种原型的出现是由于二战期间美国劳动力中女性工人的临时但强烈的引入而产生的。当然，这样极具反叛行的角色本身也挑战了多部黑色电影的传统，比如《双重赔偿》中的女性美人：通过成为一个强大而精致的女性，她打破了对男性渴望的神话，而没有落入奥唐纳在《夜逃鸳鸯》中的典型压迫性角色的限制。另外，在《夜长梦多》这部影片中的女性角色本质上被认为是在一部男性类型的电影中成功地塑造了一位坚强的女性，通过增加女性的经济能力和其他方面的独立性，直接挑战了传统父权制的意识形态结构。
她们的出现有时也是为了反抗，这些固有的印象和社会结构。 |
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发表于 2023-1-13 15:03:12